漫遊於歷史與現代之間

有一個猜謎是這樣說：「豹紋、短裙、絲襪、鋼管、馬靴，會聯想到什麼？」答案是「孫悟空」。揭曉了謎底，似乎不用解釋就可以引人發笑，笑著笑著，不免就想問為什麼孫悟空會有這樣的形象呢？是從哪時候開始，想到孫悟空就會聯想到他的豹紋裝，我推測濫觴是1961年的彩色動畫《大鬧天宮》。

  清人劉一明的《西遊原旨》卷首圖片的孫行者，畫的有點奇怪，下半身好像是他的毛，可是他又分明有穿褲子。

 1941年萬氏兄弟導演的黑白動畫《鐵扇公主》穿的是布衣、布褲。

    今天禍不單行，先發現若水堂的集七點的集點卡放口袋沒拿出來，被洗成廢紙了。剛剛上讀冊看本月的紅利，又發現一個公告，說二月起要調整，居然整整減半，也太傷感情了吧！本來用自己和自己分紅的方式買書，一個月都有50元左右的回饋金，下個月起就沒這麼多了。

TAAZE讀冊生活將於2015/2/1起調整行銷分紅佣金比例如下：

         我注意到「刺客教條4」中船隻的國旗，其中橫條紅黃紅的國旗很像西班牙，但沒有國徽，引起我的興趣，據我淺薄的西洋史知識，西班牙帝國的國旗應該是白底紅叉，後來改成紅黃紅橫紋後，應該都是有國徽的，記得法西斯政府執政後，還換成了黑鷹。

        以前我玩「仙劍奇俠傳」的時候，巫女趙靈兒最厲害的武器叫「天蛇杖」，後來我在救護車或是醫院也常常看到蛇的形象圖案，就把兩件事聯想在一起，古今中外蛇與醫療好像皆有密切的關係。

 醫療院所常出現的蛇徽「緊急醫療救護服務系統」的國際標誌，又叫做「生命之星」，我國的「衛生福利部」、「世界衛生組織」的徽章上都有蛇杖的圖案。

統一企業有一款飲料叫「飲冰室茶集」，聽起來冰冰涼涼的很可口。以前盒子上還有印朱自清的詩，後來又辦了新詩徵選，把飲料跟文藝結合，彷彿喝著喝著整個人都有氣質了起來。

但是「飲冰」其實不是個好詞，多數的時候是說生活很清貧，只能吃冰而已，所以形容官員很廉潔就會說他有「飲冰之操」。另一個意思是形容十分焦灼惶恐，梁啟超把書房取名「飲冰室」就是取這個意思，典出《莊子‧人間世》：「今吾朝受命而夕飲冰，我其內熱與！」是說早上接到急迫的命令，辦起來很棘手，晚上要吃冰消消火。

臺灣大學著名的傅鐘底下有一個解說牌，開頭寫著傅斯年的名言：「一天只有二十一小時，剩下三小時是用來沉思的。」後面還有一段註解：

 民國三十八年傅斯年先生擔任本校校長，奠定本校發展碁石。本校為紀念傅校長的貢獻，鑄造了傅鐘，而傅鐘也成為臺大的精神象徵。傅校長的思維哲學正是傅鐘二十一響之來由。

余玉琦、張毓庭、李定恩等人在〈探索傅鐘〉 一文中考察傅鐘的聲響，卻找不到傅斯年說過該句名言的證據，而傅鐘從來就沒有敲二十一下的傳統。[1]更正確地說，除了1951年12月20日鳴鐘五十五響以紀念傅斯年先生五十五歲冥誕外，傅鐘從未有準確的鳴鐘數。

       昨天衛視電影臺播了一部叫《10+10》的電影集，《10+10》顧名思義就是由二十部短片所組成，彼此內容並不相關。其中有一部叫《潛規則》(點此連到官方網站)，特別有意思。故事大約是講一個電影製作團隊在拍片，找到的場景卻有國旗，而電影若要在大陸上映，其「潛規則」就是不能拍到國旗、國徽，於是團隊們就想盡辦法想要移除這些政治符號。

       短片的臺詞不多，但想必每一句都有經過思量，觀眾很容易就能體會其言外之意。例如有一段是這樣的，導演看到國徽與國旗，說道：「國徽是可以靠構圖避掉。」然後雜魚A就說：「那是黨徽吧！黨徽就不用避，國徽才要避啊！」雜魚B則反駁道：「那是國徽啦！沒當過兵喔。」最後導演說：「好啦，麥擱徽啊，我還豆花咧。我們自己都分不清楚那是什麼了，人家是分的出來？反正避掉啦，到時候賣不進去怎麼辦？」

        今天在餐廳吃飯的時候，我跟友人聽到旁邊的人講話，好像提到「愛哭包」三個字，我突然覺得這個詞彙好像有點奇怪，「包」是什麼意思呢？就問友人：「你知道愛哭包的由來嗎？」友人說：「不曉得欸，可能跟愛哭鬼有關吧。」

這樣一說，「包」跟「鬼」的意思好像是相同的，可是「鬼」的用法很常見，例如「貪吃鬼」、「開心鬼」、「小氣鬼」，類似的「學人精」、「淫魔」也不勝枚舉，但好像沒有「貪吃包」、「小氣包」等等這種說法。因此我思疑「包」可能是人名，立刻就想到一首宋詩的兩句：「今年起安石，不用哭包。」且做「愛哭包」的由來吧。

        「哭包胥」典故出自《左傳‧定公四年》：「(申包胥)依於庭牆而哭，日夜不絕聲，勺飲不入口七日。」大意是這樣的：伍子胥逃出楚國後曾經跟申包胥放狠話說：「我一定要回來把楚國給滅了。」申包胥就說：「隨便啊，你有種就來，就算你滅了，我也能復國。」想不到伍子胥真的辦到了，申包胥只好跑去秦國找救兵，秦王聽了他的報告就說：「我知道了，你先回飯店，我考慮好了再通知你。」申包胥就回說：「我家的君主都已經在逃難了，沒有一個居所，我哪好意思回飯店休息。」說完，就靠在牆邊哭了七天七夜，也不吃飯喝水，秦王沒辦法，只好答應他了。

        今天《聯合報》的版標是：「林益世喊話：讓我一刀畢命」。臉書上、各討論區都有「記者打錯字」的言論。其實並不存在對錯的問題，因為「畢」可以當結束的意思，跟畢業的用法是一樣的；而「斃」就是死掉的意思，通常拿來形容他人，如犯人被一槍擊斃，使用在第一人稱上是比較少見的。總而言之，一刀「斃」命與一刀「畢」命都是正確的，雖然字義微異，但都講得通，類似的例子還有莫「名」其妙與莫「明」其妙、「惱」羞成怒與「老」羞成怒、發「奮」圖強與發「憤」圖強，我還可以再舉十個以上。

        那麼，一刀「畢」命有沒有典故為證呢？查一下，還真的有兩個例子。﹝清﹞李世熊，《寒支集》二集，卷4：「錢牧齋與先生不憚下此狠手，使文章廉隅之士，乞一刀畢命不可得，豈不痛哉？」另一個例子嚴格說起來不太算，因為他只是剛好斷句前後形成的巧合，但也是說明因為中刀而畢命，這是﹝清﹞高士奇，《扈從東巡日錄》， 卷下，224頁：「五千人合圍，自巳至酉，綎力不能支，面中一矢，又戳一刀，畢命。」即使如此，這並不能證明什麼，相比起來，出現一刀「斃」命的條目多太多了。

        俗或說的好：「真相永遠只有一個。」想知道答案問他本人最清楚，不過他應該會覺得很詭異吧！我個人認為他應該是想講一刀「斃」命，因為這是比較常見的說法，比較有可能會不假思索的講出。

        我記得以前常常聽到人們稱呼印度人為「印度阿三」，我一直不明白為什麼要這樣稱呼印度人，直到我最近看了幾本研究民國初年上海租界的書，裡面提到一個詞叫「紅頭阿三」才恍然大悟。原來阿三是阿sir的轉音，「紅頭阿三」是指租界印度巡捕，他們英國從印度「進口」的警力，通常是錫克教徒，由於皮膚黝黑，上海人又取了「紅頭黑炭」的綽號。

    說道這裡，我就聯想到周星馳的「整人狀元」電影，劇中何歡被法庭抓了起來，抓住他的法警就是包著紅頭巾的印度人，原來電影不是亂演的啊。雖然電影的空間設定在香港，我也沒有資料可以確定香港有沒有印度巡捕，但是香港也是英國的殖民地，所以我估計可能也是有的。因為睡不著，所以把這一點點無關緊要的心得分享一下。

    胡適的容忍精神，揚於其在《自由中國》雜誌上發表的〈容忍與自由〉一文。按胡適的說法，那是他康乃爾大學的老師布林(George Lincoln Burr)同他說的，布林說：「我年紀越大，越感覺到容忍(tolerance)比自由更重要。」有意思的是，tolerance也可以譯作寬容(恕)，並且在中文的意義上，寬恕的層次又比容忍還要深。那麼，為什麼胡適會選擇容忍呢？

    回顧胡適的一生，在幾個重要的抉擇，胡適都選擇了忍。詩人徐志摩與胡適的婚姻都是從媒妁之言，十三歲訂婚時胡適尚未留洋，待思想開化後，他不同徐志摩換了老婆，迷離在韋蓮司、陳衡哲、曹誠英之間，終究是守著江冬秀，在「小腳與西服」的矛盾中，他忍。

    一九一七年，胡適在《新青年》發表的〈文學改良芻議〉在遺老來看雖然激進，但與他同時代的人來看，胡適還是保守，真正掌起文學革命纛旗的是陳獨秀隨後發表的〈文學革命論〉，胡適自己也承認他是改良不是革命，他同陳獨秀通信說：「吾輩已張革命之旗，雖不容退縮，然亦決不敢以吾輩所主張為必是而不容他人之匡正也。」陳獨秀只是冷冷地回覆道：「其是非甚明，必不容反對者有討論之餘地；必以吾輩所主張者為絕對之是，而不容他人之匡正也。」在白話文運動上的意見分歧，他忍。

    李敖，他自詡為歷史家、文學家、思想家。他獨行自傲，時而出驚人之語；行奇異之舉。他蹲過黑牢，選過總統，做過立法委員。如今，他已七十四歲，一生傳奇到此也進入尾聲，他活得比蔣介石久、比蔣經國久，看盡蔣家樓起樓塌，竟也有《桃花扇‧餘韻》的唏噓。然而常人看李敖一為尊敬他的博學，一為又想看他笑話，眼看他大鬧立法院，眼看他在「語妙天下」(電視節目)中嬉笑怒罵，卻鮮少有人能夠從書中了解真正的他，一個自由主義的奉行者。

    猶記法國大革命爆發後，羅蘭夫人(Madame Roland)臨刑前疾呼：「自由！自由！多少罪惡假汝之名以行！」蔣介石的自由就是假的自由、罪惡的自由，那時的臺灣沒有真自由，有的是只是獨裁者的王朝。從大陸到臺灣，蔣介石一生搖擺不定，他只信仰權力，一旦觸了底線，哪裡還在乎自由主義，《自由中國》的忠言只道是共產主義一般的洪水猛獸，他辦不了胡適，胡適名氣太大了，於是雷震就這樣不明不白入了獄，雷震如何會想到？他也曾是國民黨的高官，《自由中國》的創辦也曾為蔣介石的首肯，可是「瑞元無賴」豈是浪得虛名？然而李敖之所以偉大，就在於他以言行去奉行他所堅持自由(Liberalism)，有了雷震、殷海光的前鑑，他仍敢挑戰當局的權威，蹲了兩次黑牢卻從不被擊倒。也許是北大父親李鼎彝的真傳，五四的精神、上一代的播種在李敖身上綻放，多少人諂諛趨奉，可是李敖不願意，因為他是李敖。

    李敖寫道：「五十年來和五百年內，中國人寫白話文的前三名是李敖、李敖、李敖，嘴巴上罵我吹牛的人，心裡都為我供了牌位。」這話自是誇口，可是當時的我卻堅信不疑，又或者這麼說，如今我會讀史學系，李敖的影響也是一部分。讀過《傳統下的獨白》，我完全相信胡茵夢曾把這書插在牛仔褲口袋，招搖走過輔大校園。隨著年紀日增，李敖對我已不是當年那個高不可攀的偶像了，對於他的諸多論點我也覺得有可議之處，但是李敖卻依然故我，做他認為對的事情。

    米勒(Jean-Francois Millet)的《拾穗》(Des glaneuses)，繪於1857年，材料為油彩與帆布，尺寸為83.5 x 111 cm，目前藏於巴黎奧賽博物館(Musée d'Orsay)。米勒生於1814年的格雷維爾(Gréville)，卒於1875的巴比松(Barbizon )。巴比松是巴黎近郊的一個小村落，許多喜愛繪畫鄉村風景畫家都聚集在此，人們將這些人稱作巴比松派(Barbizon school)，米勒也屬於這一派，他的作品多以農民為題材，除了《拾穗》以外，其他如《晚禱》、《播種者》、《牧羊女與羊群》等，也都是描繪鄉間農夫或田園風景的作品。

    畫作用的是暖色系，畫中陽光自左邊灑下，天空的右邊顯得略暗，看得出來時間是在下午，一片金黃色的麥地與晴朗的天空相應顯得十分舒服，麥田的豐收使空氣中充滿歡欣且忙碌的氛圍。古希伯來人有一則規定，即在農場收穫後，不應該婉拒拾穗者，應讓貧困的人家自由拾取麥穗。故《拾穗》一方面是豐滿的收穫，一方面也是珍惜的象徵。麥田收割之後，三位農婦在撿拾著剩餘的麥穗。她們身著樸實的衣裙，應是一家人。右邊的婦人年紀略大，似乎彎不下腰，不過細心眼睛注視地下，深怕遺漏任何一根麥稈。中間的婦女最耐勞，手中有著最多的麥穗，最左邊女子頸上包覆著圍巾，彷彿害怕太陽將她曬黑，而她將左手放在背上，拾穗的動作變得優雅許多。特別的是畫中三位農婦的頭巾顏色都不相同，紅色與藍色頭巾色彩濃郁而沉穩，在金黃的麥田中顯得特別突出。仔細觀察會發現三位農婦的動作都不一樣，有點像動作的分解圖，產生出一種律動感。