米勒(Jean-Francois Millet)的《拾穗》(Des glaneuses)，繪於1857年，材料為油彩與帆布，尺寸為83.5 x 111 cm，目前藏於巴黎奧賽博物館(Musée d'Orsay)。米勒生於1814年的格雷維爾(Gréville)，卒於1875的巴比松(Barbizon )。巴比松是巴黎近郊的一個小村落，許多喜愛繪畫鄉村風景畫家都聚集在此，人們將這些人稱作巴比松派(Barbizon school)，米勒也屬於這一派，他的作品多以農民為題材，除了《拾穗》以外，其他如《晚禱》、《播種者》、《牧羊女與羊群》等，也都是描繪鄉間農夫或田園風景的作品。
畫作用的是暖色系，畫中陽光自左邊灑下，天空的右邊顯得略暗，看得出來時間是在下午，一片金黃色的麥地與晴朗的天空相應顯得十分舒服，麥田的豐收使空氣中充滿歡欣且忙碌的氛圍。古希伯來人有一則規定，即在農場收穫後，不應該婉拒拾穗者，應讓貧困的人家自由拾取麥穗。故《拾穗》一方面是豐滿的收穫，一方面也是珍惜的象徵。麥田收割之後，三位農婦在撿拾著剩餘的麥穗。她們身著樸實的衣裙，應是一家人。右邊的婦人年紀略大，似乎彎不下腰，不過細心眼睛注視地下，深怕遺漏任何一根麥稈。中間的婦女最耐勞，手中有著最多的麥穗，最左邊女子頸上包覆著圍巾，彷彿害怕太陽將她曬黑，而她將左手放在背上，拾穗的動作變得優雅許多。特別的是畫中三位農婦的頭巾顏色都不相同，紅色與藍色頭巾色彩濃郁而沉穩，在金黃的麥田中顯得特別突出。仔細觀察會發現三位農婦的動作都不一樣，有點像動作的分解圖，產生出一種律動感。
和《晚禱》、《牧羊女與羊群》最大的差異是畫中的主角皆在地平面下，這與彎下腰的動作相呼應，是一種謙卑，也是一種對大地的感念。若將遠方隆起的麥草堆和熙攘的人們與之相比較，農婦手上的麥稈更體現出她們的微不足道。
《拾穗》經常出現在生活中，今天參觀歷史博物館，見到此畫之時心中有一種感動，那是一種溫馨。巴比松派以繪田園畫見長，但米勒繪的不僅是鄉村農閒的愜意生活，更是一種親切。站在《拾穗》前，彷彿就成為畫中的主角一般，能夠真切的感受到農婦的謙卑，還有收穫的歡愉，也許這就是米勒作品吸引人的魔力吧！
參考資料：何政廣編，《愛與田園的畫家─米勒》(臺北：藝術家出版，1996)。
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